L\u2019arte di Filippo Gamba si colloca da sempre su binari che sembrano correre paralleli rispetto alle strade battute; rotte appartate, sentieri impervi concessi a chi ha il fiato lungo e non disdegna la fatica. S\u00ec, la fatica: dai percorsi d\u2019ascolto che il pianista veronese ama disegnare si esce puntualmente stremati, vinti ed avvinti da una tensione narrativa aggrappata sulla nuda parete rocciosa dove rari sono gli appigli. Appuntamento inserito nel cartellone milanese di MiTo, l\u2019omaggio al compleanno di Beethoven offerto lo scorso 8 settembre dall\u2019interprete che nel suo superbo palmares vanta la vittoria al Concorso G\u00e9za Anda di Zurigo non poteva essere pi\u00f9 dichiaratamente esplicito: tutte d\u2019un fiato, le ultime tre Sonate, contrappuntate da due miniature novecentesche \u2013 il Ravel di d\u00e9but de si\u00e8cle ed il Benjamin degli anni \u201860 \u2013 incastonate al loro interno. Quasi un manifesto politico per un interprete che quando siede al pianoforte sembra immediatamente esplorare la cordiera per cercare nella materia la sua sublimazione poetica, distillata da una strumentalit\u00e0 contenuta nelle ferree briglie di un rigore assoluto.<\/p>\n
All\u2019uditorio, distribuito secondo le norme anti Covid negli ampi spazi del Teatro dal Verme, bastava l\u2019incipit dell\u2019op. 109, il suo affettuoso incedere incerto e sottilmente incalzante al tempo, per dare la misura di un disegno la cui arcata era gi\u00e0 stata gettata: un canto sul fiato, plastico e minuzioso, pura sostanza immaginifica, plasmata dall\u2019abbraccio di un legato totalizzante. L\u2019equilibrio di una scrittura in cui convivono, in un doloroso corpo a corpo, contrappunto e arabesco, humor e lancinante lirismo, trovava in Gamba \u2013 che in questi anni ha pi\u00f9 volte compiuto l\u2019impresa di attraversare l\u2019integrale delle 32 Sonate \u2013 una coscienza etica, prima ancor che estetica, incapace di compromessi, caparbiamente v\u00f2lta a recuperare, inscindibile dalla somma bellezza, la voce di una inscalfibile verit\u00e0. A maggior ragione per orecchie viziate da esecuzioni scalpitanti (s\u00ec, perch\u00e9 qui anche il versante \u201csportivo\u201d \u00e8 banco di prova e scivoloso terreno di gioco), i tempi staccati suonavano ampi e meditativi. I tempi del mistico. Anche nel morso velenoso dei secondi movimenti che abitano nelle opp. 109 e 110, era l\u2019imperativo di una volont\u00e0 incrollabile a vincere sulla tentazione di allentare le briglie, e a conservare, superiore alle umane tempeste del cuore, la dignit\u00e0 del passo.<\/p>\n
Un magma che potrebbe seppellire interprete e pubblico con la forza della sua tracimante imponenza, e che solo una regia cos\u00ec addentrata avrebbe saputo domare curvandone la sostanza in pensiero portato alla luce, annunciato con quell\u2019incontrovertibile umilt\u00e0 che \u00e8 propria delle epifanie. Il labirinto polifonico annidato in queste creature di frontiera procedeva, lento ma inesorabile, verso la foce del silenzio, svelando cos\u00ec, in un processo di progressiva frantumazione del canto, la sua intenzione prima ed ultima: essere esso stesso aria, luce, spirito. Ci era impossibile non andare con il pensiero all\u2019ultimo Lupu, alle sue rivelazioni srotolate a mezza voce, su uno strumento a cui il sortilegio di una rara ricerca timbrica sembrava levare i martelletti. Ad affiorare dal pianoforte di Gamba, in barba agli insopportabili luoghi comuni duri a morire \u2013 dal Beethoven \u201ctitanico\u201d al precursore del jazz che spesso ne accompagna il destino – era la voce di un\u2019anima vivida, intenta a fare i conti con il senso del proprio testamento, decisa a riepilogare e a raggrumare in microcosmi conclusi i testamenti ricevuti dal passato, dalle mani di Bach e di Haydn su tutti, e a ripensarne il valore universale da proiettare al cielo, al proprio presente prima ancora che al domani, come stella polare capace di riorientare le rotte quando il mondo si oscura.<\/p>\n
Una coscienza vigile e purissima, che nella contemplazione delle radici \u2013 che meraviglia, il dipanarsi delle variazioni nell\u2019op. 109 ed, ancor pi\u00f9, nella polverizzazione trasfiguratrice della 111, disegnate con olimpico gusto tardosettecentesco – trovava senso e conforto. Le ultime parole, le ultime note portate a riva dopo una traversata cos\u00ec intensa da attraversare le onde dell\u2019autentico sgomento prima della bonaccia. Niente da aggiungere. Solo il silenzio di una riflessione che continua il suo cammino dentro di noi.<\/p>\n